Hyangmok Baik
HYANGMOK BAIK (1990 – Südkorea) lebt und arbeitet in Seoul, Südkorea. Im Jahr 2019 schloss er sein Masterstudium in Bildender Kunst an der Hongik University ab. Zu seinen Einzelausstellungen zählen: „Image Utopia“, Gallery Stan, Seoul, Südkorea (2020); Wanderlust, Galerie Marron, Seoul, Südkorea (2019); Einzelausstellung, Galerie Meme, Seoul, Südkorea (2018); Einzelausstellung, Gana Art Space, Seoul, Südkorea (2016). Zu seinen Gruppenausstellungen zählen: Yeonhee Art Fair, Seoul, Südkorea (2019); KIAF, Südkorea (2019); Yohood, Shanghai, China (2019); Ili Gallery, Seoul, Südkorea (2019); Art Busan, Busan, Korea (2019); Mercielbiss, Busan, Korea 92019); Stan Art Center, Seoul, Südkorea (2019); Chiyoda, Tokio, Japan (2019).

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Hyangmok Baikas Werk setzt die Tradition der kühnen, etwas groben, fast postästhetischen zeitgenössischen Malerei fort. Seine Arbeiten verbinden eine abgeflachte Perspektive – eine rohe, stark bearbeitete Oberfläche – mit unvorhersehbaren Farbschemata und respektlosen Motiven – von kopflosen Körpern über Erotika bis hin zu Tellern mit Obst oder einer Flasche Champagner. Die Bilder wirken zeitlos, akkulturell, historisch und paradoxerweise universell relativ. Der aus Südkorea stammende Hyangmok ist Spezialist für Surfen und Gewichtheben, interessiert sich aber auch für die Analyse von Träumen und die subtile, unausgesprochene Komplexität menschlicher Interaktion. Durch Rekontextualisierung, Nicht-Sequenzierung, Dekonstruktion und eine große Portion schwarzen Humors scheinen Hyangmoks Gemälde in Kalifornien ebenso relevant zu sein, sobald sie eine Art Laissez-faire zum Ausdruck bringen. Die Art und Weise, wie Baik über seine Arbeit spricht, scheint nicht angemessen, sagen wir in Haruki Murakamis Roman: „Es wirkt trüb und grau, wie ein Traum, aber es wird sehr klar ausgedrückt. Alle Elemente in meiner Arbeit werden durch meine Fantasie zu einer einzigen Geschichte arrangiert. In der Mitte steht die Person, er oder sie, ich oder das Porträt eines modernen Menschen. Manchmal können wir uns an die Figuren in Träumen erinnern, aber meistens nicht. Ich versuche, Geschichten, an die sich niemand außer mir erinnert, als Träume auszudrücken, die ich nie erlebt habe, und als geheimnisvoll vertraute Momente, die jemand vielleicht schon einmal erlebt hat, in der Vergangenheit. “

Dank der Verwendung bekannter, wenn auch ungewöhnlicher Sprecher bietet das Werk eine neue Perspektive auf das Gespräch der Malerei. Durch ein vielfältiges visuelles Arsenal an Motiven, Symbolen und stilistischen Tendenzen werden die Bilder zu einer neuen Art komplexer, wenn auch reduzierter semiotischer Sprache erhoben. Bilder scheinen neben der Sprache durch eine Art visueller Konnektivität zusammenzukommen, wobei sie visuell von ihrer Bedeutung getrennt und auf eine Reihe von Bildern, Farben, Formen und Symbolen reduziert zu sein scheinen, die einen realen Bezug haben können (oder auch nicht) und dem Betrachter überlassen bleiben, um ihm eine andere Bedeutung zu geben.
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